Obchodnice s uměním Patrice nezažívá nejlepší časy a tak, když se jí vyskytne možnost přivydělat si praním špinavých peněz pro mafiána Gordona, nabídku využije. Při nekalých praktikách však narazí na nájemného zabijáka Reggieho, ze kterého se náhodou vyklube umělecký supertalent. Patrice je tak nucena lavírovat mezi uměleckým světem a podsvětím, zatímco Reggieho úspěch ohrožuje, že se celé schéma praní špinavých peněz odhalí.
Legendární streetartista a graffiti writer Banksy, který ani přes nominaci na Oscara neodhalil svoji identitu, vstupuje do českých kin se svým provokativním mystifikačním dokumentem o street artové scéně. Excentrický francouzský majitel obchodu Tonny Guetta, který má stovky hodin záznamů graffiti akcí, marně pátrá po tajemném Banksym a sám se po jeho vzoru rozhodne stát kultovním umělcem. Pod pseudonymem Mister Brainwash (MBW) začíná chrlit jeden artefakt za druhým... Zábavný a vzrušující dokument o kultu pouličního umění, který tento fenomén zároveň odhaluje, zároveň jej relativizuje a sebevzhlíživost některých umělců ironicky shazuje. Stejně jako ve svém umění, i ve filmu Banksy zpochybňuje současnou pouliční výtvarnou scénu, která se stala snobským pozlátkem.
Osou příběhu a zároveň jeho postavou, sbírající a distribuující energii, je stavba Chrysler Building, jedna z ikon Manhattanu. Sám Barney tu vystupuje jako Učedník. Do role svého protihráče Architekta pozval minimalistického sochaře Richarda Serru. Společně oživují zednářský mýtus o stavbě Šalamounova chrámu a jeho staviteli Hiramu Abiffovi, který faustovsky mířil k vědomostem z nejhlubších tajemství vesmíru.
Visionary artist Matthew Barney returns to cinema with this 3-part epic, a radical reinvention of Norman Mailer’s novel Ancient Evenings. In collaboration with composer Jonathan Bepler, Barney combines traditional modes of narrative cinema with filmed elements of performance, sculpture, and opera, reconstructing Mailer’s hypersexual story of Egyptian gods and the seven stages of reincarnation, alongside the rise and fall of the American car industry.
Zkoumání záhadných okolností zmizení více než 100 údajně "zrádných" obrazů současného íránského umělce Nickzada Nodjourmiho.
Forty years in the making, 'The Painter Sam Francis' is artist Jeffrey Perkins' intimate portrait of abstract expressionist painter Sam Francis. The film retraces Francis' life and career from his childhood in California to his artistic maturation in post-war Paris, his time spent in Japan, and his prominence in the United States. It reveals a man in constant struggle with physical maladies and his own demons, but for whom creativity was a powerful life-sustaining force.
Departing from peripheral details of some paintings of the Bilbao Fine Arts Museum, a female narrator unravels several stories related to the economic, social and psychological conditions of past and current artists.
The epic life of a world-class artist, jammed into six minutes.
Art-loving comedian Joe Lycett joins artists hoping to make it onto the walls of the RA Summer Exhibition 2022, the world’s largest open-submission art contest.
Barney stále obrazně sleduje motiv stvoření. Na biologické úrovni tedy film reprezentuje fázi vývoje plodu, kdy dochází k rozdělení podle pohlaví. Podle Barneyho se živý systém takovému rozdělení brání a usiluje o zachování rovnováhy, jakou představoval Cremaster 1. Vyprávění putuje v čase – od roku 1977, kdy byl popraven vrah Gary Gilmore, k roku 1893, kdy na obří celoamerické výstavě v Chicagu vystoupil kouzelník Houdini.
Many twentieth century European artists, such as Paul Gauguin or Pablo Picasso, were influenced by art brought to Europe from African and Asian colonies. How to frame these Modernist works today when the idea of the primitive in art is problematic?
Manet is one of the main candidates for the title of the most important artist there has been. As the reluctant father of Impressionism, and the painter of Dejeuner sur l'herbe, he can probably be accused of inventing modern art. But his story is fascinating on many other levels. As a piece of compelling biography, Manet's is the unlikely tale of the stubborn son of the most highly placed judge in France who decides to become an artist and embarrass his father. The resulting family tensions are the stuff of legend. Then there was Manet's dramatic private life, including exotic romantic affairs and a particularly horrible death. Always cited as the father of the Impressionists, Manet stubbornly refused to show with them, and was careful to maintain an aesthetic distance from Monet, Renoir and the others. While they worshipped him, he looked down on them.
Loïe Fuller, stage name of Marie Louise Fuller: the American actress and dancer trained in burlesque, circuses and variety shows who, in the 1890s, signed by the Folies Bergère of Paris, became a star. She was portrayed by Toulouse-Lautrec, loved by the symbolists, the inspiration for Art Nouveau, in her shows she combined dance, spirals of fabric and light, reflected from behind or from below through the glass floor that she had created. She transformed into the "Fairy of Light", was taken up (especially in her Serpentine Dance) by Georges Méliès and Alice Guy and influenced René Clair's early films.
Françoise Gilotová prožila s Picassem deset let, měli spolu dvě děti, Clauda a Palomu, přesto ji málokdo zná. V době, kdy ho potkala, jí bylo jednadvacet let a poprvé vystavovala. Picassovi bylo jednašedesát. V roce 1946 dosáhl toho, aby se k němu Françoise přestěhovala. Pak už se dráhy obou umělců vyvíjely paralelně, nejdříve v mileneckém a rodinném soužití, ne nepodobném koridě, později odděleně. Gilotová ve vztahu vědomě bojovala, aby si zachovala integritu a vlastní identitu, což se ji také podařilo. Jako jediná z jeho družek, dokázala Picassa opustit. V roce 1963 napsala knihu „Můj život s Picassem“ a podařilo se ji vystoupit z destruktivního kruhu, do něhož, jak se zdá, Picasso uzavíral své ženy. Od roku 1970 žije v New Yorku, kde naposledy vystavovala v tamní The Elkon Gallery v roce 2019 a v roce 2021 se dožila sta let...
In 1919 an art school opened in Germany that would change the world forever. It was called the Bauhaus. A century later, its radical thinking still shapes our lives today. Bauhaus 100 is the story of Walter Gropius, architect and founder of the Bauhaus, and the teachers and students he gathered to form this influential school. Traumatised by his experiences during the Great War, and determined that technology should never again be used for destruction, Gropius decided to reinvent the way art and design were taught. At the Bauhaus, all the disciplines would come together to create the buildings of the future, and define a new way of living in the modern world.
Explorations in 21st Century American Architecture Series: Ray Kappe has long been a cult figure in the architectural scene in and around Los Angeles. In 1972, he founded the influential, avant garde Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC), where many of the younger-generation architects have studied or taught.
Alan Yentob profiles the most successful female architect there has ever been, the late Zaha Hadid, who designed buildings around the globe from Austria to Azerbaijan.
"A country without artists is a dead country... I hope we are alive..." It is in this film by Fawzi Sahraoui produced by the RTA in 1985 and filmed a few months before the painter M'hamed Issiakhem 'turns off this sentence is spoken. A very interesting docu-fiction in which Issiakhem delivers himself with finesse, passion and generosity.