Dokumentární film "Robin Williams: Come Inside My Mind" je zábavný, intimní a srdcervoucí portrét jednoho z nejoblíbenějších a nejvynalézavějších komiků na světě. Filmová pocta, vyprávěná převážně Williamsovými vlastními slovy, oslavuje to, čím obohatil komedii i kulturu jako takovou, od divokých dní konce sedmdesátých let minulého století v L. A. až po jeho smrt v roce 2014.
Rapper Lil Peep a jeho příliš krátký život jsou předmětem filmu, který skládá portrét protagonisty z obrazů postinternetového věku – od videí z mobilu přes klipy až k původní kinematografické práci. Snímek sleduje vzestup křehkého, zranitelného Peepa od jeho objevu jako hiphopové senzace až k předávkování narkotiky v jednadvaceti letech.
Katia a Maurice Krafftovi měli v životě dvě vášně – sebe navzájem a sopky. On přímočarý a odvážný, ona klidná a opatrná, ale vždy spolu. Po celé dvě dekády se tito vulkanologové nechali svádět krásou a nebezpečím bublajících obrů a při své cestě za poznáním zachránili desítky tisíc životů. Jejich neuvěřitelný příběh a autentické záběry sopek pořízené z dechberoucí blízkosti na 16 mm film nyní ožily v kreativním zpracování režisérky Sary Dosy.
Oslavte odkaz Stana Leeho jako spolutvůrce legendárních postav, jako jsou Fantastická čtyřka, Iron Man, X-Men, Avengers a stovky dalších.
Rozsáhlý, definitivní pohled na Hawkův život, jeho ikonickou kariéru a jeho vztah ke sportu, jehož synonymem byl po desetiletí, s bezprecedentním přístupem, nikdy předtím neviděnými záběry a rozhovory s Hawkem a významnými osobnostmi tohoto sportu, jako jsou Stacy Peralta, Rodney Mullen, Mike McGill, Lance Mountain, Steve Caballero, Neil Blender, Andy MacDonald, Duane Peters, Sean Mortimer a Christian Hosoi.
Málokterý americký herec se zapsal do historie světové kinematografie tak výrazně jako Marlon Brando, a to i přes to, že jeho filmografie čítá jen na čtyři desítky titulů a přes to, že on sám často dělal všechno pro to, aby nemusel hrát ve filmech, s nimiž nesouzněl. Obrovský herecký talent v sobě Marlon objevil už v raném dětství. Narodil se totiž dvěma alkoholikům a matka, kterou nade všechno miloval, mu věnovala pozornost jen tehdy, když ji dokázal něčím zaujmout. Později už se tolik snažit nemusel. Jeho nevšední vzhled spolu s přirozeným talentem, posíleným Stanislavského hereckou metodou, z něj během padesátých let udělaly filmovou hvězdu první velikosti. Snímky jako Muži, V přístavu či Tramvaj do stanice Touha patří do zlatého fondu světové kinematografie. Po Marlonovi ale toužily nejen fanynky či herecké partnerky, ale také produkční společnosti, jež chtěly jeho popularity často jen zneužít.
Říká se, že hlavním kritériem pro obsazení hlavních rolí filmu Kočka na rozpálené plechové střeše byly modré oči Liz Taylorové a Paula Newmana. A to se psal teprve konec padesátých let minulého století a herec měl za sebou tehdy jen jeden velký film, Někdo tam nahoře mě má rád. Po celou svou následující bohatou kariéru Paul Newman dělal vše pro to, aby změnil prvoplánové vnímání své osoby. Nicméně i ve svých nejméně sympatických rolích nepřestával okouzlovat diváky po celém světě. Důsledně zpochybňoval stereotypy i oslavy Hollywoodu a raději uplatňoval svobodu svého myšlení. Hrál ve více než 60 filmech a spolupracoval s nejslavnějšími režiséry filmové historie. Sám také řadu filmů natočil a produkoval. Jako člověk byl spíše plachý a uzavřený a nadevše si cenil soukromí. Mediální šílenství nesnášel, nechodil ani na udílení Oscarů. Jeho život byl plný soukromých vzestupů a pádů.
Sleduje olympijské hry v Berlíně v roce 1936, kdy černošský atlet Jesse Owens získal čtyři zlaté medaile na pozadí Hitlerova rasistického nacistického režimu v Německu.
Dalida was an international star, selling over 140 million records in 10 languages. But behind her glittering career and dramatic and tragic personal life, was her ever supportive younger brother Orlando. The documentary sheds light on the professional and personal relationship between the music icon and her producer, between sister and brother.
Since the 1970s‚ Martin Parr has fearlessly held out his unique photographic mirror and given us some of the most extraordinary and unique visual clichés of modern times. Sometimes serious‚ often absurd but always playful‚ his insightful and often acrid commentary on consumer society has always been a subject of controversy and discussion.
If something of import has taken place in our lifetimes, chances are that Steve McCurry has photographed it, from the wars in the Arab world to the 9/11 attacks. Denis Delestrac’s documentary on the photographer charts McCurry’s journey through a restless life spent on constant move, chronicling our times and living with the intense loneliness and trauma that came along with his work. Today, surrounded by a loving family, McCurry is finally home but never not in the pursuit of color.
This is the story of a man who climbed the Hollywood ladder, one rung at a time, until he reached the top and became the most popular American actor of his era.
Afghan filmmaker Mithaq Kazimi documents injustices done to a targeted group of his neighbors, the Baha'is of Iran, by telling the life story of one current prisoner, Fariba.
In the 70s, Amanda Lear was a disco queen, pop icon, model and world star. She enchanted Paco Rabanne, Andy Warhol, Bryan Ferry and David Bowie. She lived with Salvador Dalí and went out with Brian Jones of the Rolling Stones.
A born performer, with legendary mystique and charm, she kept her true self hidden behind numerous faces. From Bowie to Berlusconi, from London to Paris: the story of Amanda Lear is also a story of the second half of the 20th century.
