The principle of stillness in Sequels in trasfigured times is like a botanical drying procedure for film which conserves a fixed but superb memory of the shapes.

"Sequels in Transfigured Time retorna ao cinema de Georges Méliès e notavelmente à excertos de Viagem à Lua (1902) e de outros filmes do começo da carreira de Méliès (incluindo um dos seus primeiros filmes coloridos à mão, e usa técnicas de 'quadros estáticos se transformando em movimento,' que ainda são inicialmente 'abstrações' a partir da ausência de movimento e negação da profundidade (via solarização/efeito Sabattier). Os quadros são reflexões sobre o 'devir da realidade cinematográfica' através do movimento e da edição sem costura (o corte 'invisível'), mecanismos na 'criação da narrativa' (que Méliès julgava ser secundários à 'terra dos sonhos' para o olho). Esse ensaio é também uma elegia para Georges Méliès, seu 'Éden achado e perdido,' seu mundo cinematográfico se tornando obsoleto e fantasmagórico. Esse é um 'filme sonoro' com a 'Elegia para Méliès' ocorrendo ao fim (em voice-over)." (A.R.)